laissez un message
Haut de pageCinéma L'Ecran
Rubrique Partenaires logistiques
L’Ecran (Cinéma soutenu par la ville de Saint-Denis)
Classé Art et Essai, Jeune Public et Patrimoine et Répertoire
L’Ecran vous accueille !
A la sortie du métro Basilique de Saint-Denis.
A une station à peine de Paris 8 !
Ecran 1 : 300 fauteuils. Son Dolby Digital, écran panoramique.
Ecran 2 : 100 fauteuils. Son Dolby Digital.
La programmation : riche et diversifiée, elle s’adresse à tous et parcourt un large éventail de l’actualité cinématographique mondiale.
- Des films attractifs pour un moment de détente
- Des films d’art et essai, en version originale sous-titrée, qui sont autant d’ouvertures sur le monde
- Des films de recherche
- Des documentaires
- Des films du répertoire : un cycle cinéma-mémoire une fois par semaine
- Des films en direction des enfants et des adolescents, pour éveiller et former les regards à un cinéma différent
- Un accent mis sur le jeune cinéma français et européen
Des animations tout au long de l’année :
- Des rencontres régulières avec des réalisateurs, comédiens, écrivains, philosophes… (une fois par semaine au moins)
- Des rétrospectives (autour de cinéastes, de comédiens, autour de thématiques…)
- Des partenariats réguliers avec les universités de Paris 8 et Paris 13
L’ECRAN, c’est aussi deux festivals annuels :
- Journées cinématographiques dionysiennes, Est-ce ainsi que les hommes vivent ? 9ème édition, du 4 au 10 février 2009, Black Revolution.
-4ème édition du Panorama des Cinémas du Maghreb, du 30 avril au 3 mai 2009
Un lieu de culture, de convivialité et d’information :
- Un journal-programme mensuel, diffusé à L’Ecran, à l’Université Paris 8 et dans tous les lieux publics de Saint-Denis
- Des brochures spécifiques sur certains films, des extraits de presse
Contacts et renseignements :
Tel : 01 49 33 66 88
www.lecranstdenis.org
lecran.stdenis [arobase] club-internet [point] fr
Le cinéma l'Ecran présente les 9èmes Journées Cinématographiques Dionysiennes
"EST-CE AINSI QUE LES HOMMES VIVENT ? BLACK REVOLUTION"
Du 4 au 10 février 2009
Le communiqué de presse [ici]
L'affiche [ici]
L'évolution de la presse spécialisée : l'abondance du gratuit et du virtuel
Rubrique Les 3 thématiques
JEUDI 12 FEVRIER
DE 19H A 20H
En partenariat avec
Du fanzine au webzine, en passant par les magazines.
Les différents modèles économiques qui existent.
L'impact médiatique souvent contesté des actuels magazines spé auprès des lecteurs.
Intervenants :
Frédéric Drewniak, responsable centre d'information rock (IRMA)
Alex, responsable du site 90bpm
(sous réserve) Olivier Jacquet, directeur de la publication de Graff It Magazine
DE 19H A 20H
En partenariat avec
Du fanzine au webzine, en passant par les magazines.
Les différents modèles économiques qui existent.
L'impact médiatique souvent contesté des actuels magazines spé auprès des lecteurs.
Intervenants :
Frédéric Drewniak, responsable centre d'information rock (IRMA)
Alex, responsable du site 90bpm
(sous réserve) Olivier Jacquet, directeur de la publication de Graff It Magazine
Quels sont les liens entre « action culturelle » hip-hop et diffusion artistique ?
Rubrique Les 3 thématiques
VENDREDI 13 FEVRIER
DE 19H A 20H
En partenariat avec
Débattre et échanger autour des liens entre les actions de sensibilisation des pratiques hip-hop et la diffusion artistique professionnelle.
Sensibiliser les artistes aux dispositifs et aux contraintes de l’action culturelle.
Sensibiliser les responsables culturels et socioculturels aux contraintes artistiques de ces esthétiques.
Réfléchir aux compétences et démarches nécessaires pour réussir l’articulation entre action culturelle et diffusion.
Intervenants :
Arnaud Vernet, conseiller artistique musiques actuelles (ARIAM)
Mohamed Beldjoudi, directeur du CAP Aulnay sou Bois
Jean-Claude Doudy, artiste de l'association VNR (les Voies de la Nouvelle Rue)
DE 19H A 20H
En partenariat avec
Débattre et échanger autour des liens entre les actions de sensibilisation des pratiques hip-hop et la diffusion artistique professionnelle.
Sensibiliser les artistes aux dispositifs et aux contraintes de l’action culturelle.
Sensibiliser les responsables culturels et socioculturels aux contraintes artistiques de ces esthétiques.
Réfléchir aux compétences et démarches nécessaires pour réussir l’articulation entre action culturelle et diffusion.
Intervenants :
Arnaud Vernet, conseiller artistique musiques actuelles (ARIAM)
Mohamed Beldjoudi, directeur du CAP Aulnay sou Bois
Jean-Claude Doudy, artiste de l'association VNR (les Voies de la Nouvelle Rue)
Les nouvelles formes d'organisation du travail : une réponse à la précarité de l’emploi culturel
Rubrique Les 3 thématiques
SAMEDI 14 FEVRIER
DE 19H A 20H
En partenariat avec
Les nouvelles formes d'organisation du travail pour faciliter l'accès à l'emploi culturel.
Coopératives et groupements d'employeurs 2 formes peu usitées mais qui ont leurs avantages.
Un porteur de projet illustre par son vécu l'emploi de ces nouvelles formes.
Intervenants :
Betty Seymour, Conseillère - Pôle Emploi spectacle Georges Méliès
Gentiane Guillot, responsable conseil et formation - Hors Les Murs
Matthieu Ador, entrepreneur-salarié de la coopérative CLARA (Coopérative de Liaisons des Activités et des Ressources Artistiques)
DE 19H A 20H
En partenariat avec
Les nouvelles formes d'organisation du travail pour faciliter l'accès à l'emploi culturel.
Coopératives et groupements d'employeurs 2 formes peu usitées mais qui ont leurs avantages.
Un porteur de projet illustre par son vécu l'emploi de ces nouvelles formes.
Intervenants :
Betty Seymour, Conseillère - Pôle Emploi spectacle Georges Méliès
Gentiane Guillot, responsable conseil et formation - Hors Les Murs
Matthieu Ador, entrepreneur-salarié de la coopérative CLARA (Coopérative de Liaisons des Activités et des Ressources Artistiques)
Le plus grand casting en ligne, disponible 24h/24, avec plus de 39 000 books actualisés tous les trimestres.
Un nouveau réseau de conseillers dédié aumonde du spectacle et de l’audiovisuel.
Plus d’efficacité.
Avec près de 140 conseillers dédiés en Ile-de-France à votre activité, nos experts sont à votre écoute pour répondre à tous vos besoins.
Dénicher la perle rare ou engager une armée de figurants, notre savoir-faire a déjà fait ses preuves.
Plus de proximité.
Nos 4 agences spécialisées sont implantées au plus près des employeurs et dans les lieux où se retrouvent les acteurs du marché de l’audiovisuel (Issy-les-Moulineaux), du cinéma (la Plaine Saint-Denis) et du spectacle (Paris Rue de Malte et Paris Quai de la Loire).
Plus de réactivité.
Parce que très souvent, vos projets vous obligent à travailler dans l’urgence, nos équipes se mobilisent pour vous proposer les artistes et techniciens répondant à la hauteur de vos ambitions.
Plus d’équipements.
Pour faciliter les rencontres entre professionnels, nous pouvons mettre à votre disposition des salles de casting adaptées (cinéma, publicité, danse, théâtre …).
Un nouveau réseau de conseillers dédié aumonde du spectacle et de l’audiovisuel.
Nos clients nous sont fidèles et nous saluent pour :
- La qualité de nos conseils et de notre savoir faire.
- Notre capacité à les accompagner à chaque étape de leurs recrutements.
- L’efficacité de nos outils et services.
www.pole-emploi.fr
Un nouveau réseau de conseillers dédié aumonde du spectacle et de l’audiovisuel.
Plus d’efficacité.
Avec près de 140 conseillers dédiés en Ile-de-France à votre activité, nos experts sont à votre écoute pour répondre à tous vos besoins.
Dénicher la perle rare ou engager une armée de figurants, notre savoir-faire a déjà fait ses preuves.
Plus de proximité.
Nos 4 agences spécialisées sont implantées au plus près des employeurs et dans les lieux où se retrouvent les acteurs du marché de l’audiovisuel (Issy-les-Moulineaux), du cinéma (la Plaine Saint-Denis) et du spectacle (Paris Rue de Malte et Paris Quai de la Loire).
Plus de réactivité.
Parce que très souvent, vos projets vous obligent à travailler dans l’urgence, nos équipes se mobilisent pour vous proposer les artistes et techniciens répondant à la hauteur de vos ambitions.
Plus d’équipements.
Pour faciliter les rencontres entre professionnels, nous pouvons mettre à votre disposition des salles de casting adaptées (cinéma, publicité, danse, théâtre …).
Un nouveau réseau de conseillers dédié aumonde du spectacle et de l’audiovisuel.
Nos clients nous sont fidèles et nous saluent pour :
- La qualité de nos conseils et de notre savoir faire.
- Notre capacité à les accompagner à chaque étape de leurs recrutements.
- L’efficacité de nos outils et services.
www.pole-emploi.fr
L’Irma est une association loi 1901 (J.O du 16.04.86) conventionnée par le ministère de la Culture et de la Communication.
Depuis 1994, il regroupe le CIJ (Centre d’information du jazz), le CIMT (Centre d’information des musiques traditionnelles et du monde), le CIR (Centre d’information rock, chanson, hip-hop, musiques électroniques).
L’Irma est un organisme ouvert à tous les acteurs des musiques actuelles pour leur information, leur orientation, leur conseil ou leur formation. Il est l’interface entre toutes les composantes du monde de la musique, le lieu d’échange et de structuration du secteur.
L’irma met à disposition : un centre de ressources/documentation, un centre de formation, une librairie, un site d’info/ressources. Il conçoit l’Officiel de la Musique et des ouvrages thématiques (guide-annuaires, guides pratiques…). Sa base de données professionnelle est accessible sur www.irma.asso.fr ou sur www.woffi.com.
Cir : Centre d’information rock, chanson, hip-hop et musiques électroniques
Le Cir a été créé en 1986 à l’initiative du « Réseau rock », collectif national d’associations régionales souhaitant mettre en place une plaque tournante de l’information au service des « 25 000 groupes rock en France » et de tous les acteurs du secteur. Il est à l’origine de la création de l’Irma.
INFORMATION, EXPERTISE, CONSEIL ET RÉSEAU :
Animé par Frédéric Drewniak, le Cir fédère un réseau d’une trentaine de correspondants (métropole et Dom-Tom) qui alimente un fichier de 15 000 contacts (ensemble des acteurs et partenaires du secteur en France). Ce réseau d’acteurs des régions participe à la structuration du secteur associatif et professionnel.
Le Cir est membre fondateur du Réseau ressource, celui-ci ayant pour objet la promotion des rôles et des fonctions de ressource dans les musiques actuelles, dans une optique de structuration sur un plan national et territorial.
Le Cir fournit une expertise dans les domaines du rock, de la chanson, du hip hop et des musiques électroniques. Il participe à des actions de promotion et d’intérêt général (salons, colloques, études, évaluations…).
Le Cir offre un service d’orientation et de conseil sur les questions ayant trait à l’artistique, au cadre légal, au marché, aux pratiques, aux nouvelles technologies, etc
ÉDITION :
Le Cir participe à la réalisation de L’Officiel de la musique et de différents guides thématiques. Il est à l’initiative du premier guide annuaire de la culture hip hop, Le Réseau (3è éd. en 2008).
L’ILE-DE-FRANCE :
Le Cir abrite le Cir Ile-de-France gérant une base de données de plus de 5 000 contacts en IdF (rock, chanson, hip hop et musiques électroniques), à l’écoute des acteurs locaux, il participe à la structuration du secteur francilien. Le Cir IdF met à disposition des programmes de lieux musicaux en IdF, des panneaux de petites annonces, dispense des conseils personnalisés pour les artistes, les organisateurs et les porteurs de projets, etc.
Irma
22 rue Soleillet 75980 Paris cedex 20
cir : 01 43 15 11 12 . cir@irma.asso.fr
irma : 01 43 15 11 11 . info@irma.asso.fr
www.irma.asso.fr
Depuis 1994, il regroupe le CIJ (Centre d’information du jazz), le CIMT (Centre d’information des musiques traditionnelles et du monde), le CIR (Centre d’information rock, chanson, hip-hop, musiques électroniques).
L’Irma est un organisme ouvert à tous les acteurs des musiques actuelles pour leur information, leur orientation, leur conseil ou leur formation. Il est l’interface entre toutes les composantes du monde de la musique, le lieu d’échange et de structuration du secteur.
L’irma met à disposition : un centre de ressources/documentation, un centre de formation, une librairie, un site d’info/ressources. Il conçoit l’Officiel de la Musique et des ouvrages thématiques (guide-annuaires, guides pratiques…). Sa base de données professionnelle est accessible sur www.irma.asso.fr ou sur www.woffi.com.
Cir : Centre d’information rock, chanson, hip-hop et musiques électroniques
Le Cir a été créé en 1986 à l’initiative du « Réseau rock », collectif national d’associations régionales souhaitant mettre en place une plaque tournante de l’information au service des « 25 000 groupes rock en France » et de tous les acteurs du secteur. Il est à l’origine de la création de l’Irma.
INFORMATION, EXPERTISE, CONSEIL ET RÉSEAU :
Animé par Frédéric Drewniak, le Cir fédère un réseau d’une trentaine de correspondants (métropole et Dom-Tom) qui alimente un fichier de 15 000 contacts (ensemble des acteurs et partenaires du secteur en France). Ce réseau d’acteurs des régions participe à la structuration du secteur associatif et professionnel.
Le Cir est membre fondateur du Réseau ressource, celui-ci ayant pour objet la promotion des rôles et des fonctions de ressource dans les musiques actuelles, dans une optique de structuration sur un plan national et territorial.
Le Cir fournit une expertise dans les domaines du rock, de la chanson, du hip hop et des musiques électroniques. Il participe à des actions de promotion et d’intérêt général (salons, colloques, études, évaluations…).
Le Cir offre un service d’orientation et de conseil sur les questions ayant trait à l’artistique, au cadre légal, au marché, aux pratiques, aux nouvelles technologies, etc
ÉDITION :
Le Cir participe à la réalisation de L’Officiel de la musique et de différents guides thématiques. Il est à l’initiative du premier guide annuaire de la culture hip hop, Le Réseau (3è éd. en 2008).
L’ILE-DE-FRANCE :
Le Cir abrite le Cir Ile-de-France gérant une base de données de plus de 5 000 contacts en IdF (rock, chanson, hip hop et musiques électroniques), à l’écoute des acteurs locaux, il participe à la structuration du secteur francilien. Le Cir IdF met à disposition des programmes de lieux musicaux en IdF, des panneaux de petites annonces, dispense des conseils personnalisés pour les artistes, les organisateurs et les porteurs de projets, etc.
Irma
22 rue Soleillet 75980 Paris cedex 20
cir : 01 43 15 11 12 . cir@irma.asso.fr
irma : 01 43 15 11 11 . info@irma.asso.fr
www.irma.asso.fr
Un organisme associé du Conseil régional d’Ile-de-France en collaboration avec l’État.
Pour les professionnels :
- responsables politiques, territoriaux et institutionnels
- responsables d’établissements, de structures culturelles et d’associations
- artistes, enseignants et encadrants des pratiques amateurs
- acteurs des milieux culturels et socioculturels
- responsables de fédérations et de réseaux
Des propositions innovantes :
- pour la pédagogie et les métiers
- pour l’approfondissement et l’élargissement des compétences professionnelles
- pour la réflexion sur les politiques culturelles et les projets artistiques, pédagogiques
- pour la valorisation des ressources régionales et dynamique de réseau
www.ariam-idf.com
Pour les professionnels :
- responsables politiques, territoriaux et institutionnels
- responsables d’établissements, de structures culturelles et d’associations
- artistes, enseignants et encadrants des pratiques amateurs
- acteurs des milieux culturels et socioculturels
- responsables de fédérations et de réseaux
Des propositions innovantes :
- pour la pédagogie et les métiers
- pour l’approfondissement et l’élargissement des compétences professionnelles
- pour la réflexion sur les politiques culturelles et les projets artistiques, pédagogiques
- pour la valorisation des ressources régionales et dynamique de réseau
www.ariam-idf.com
Bams
Rubrique Les parrains 09
Auteure, compositrice , interprète.
Elle sort un 1er album de rap " Vivre ou Mourir" chez (Tréma/Sony) en 1999.
Album fort remarqué, elle fera la une du Monde, sera révélation du printemps de Bourges et fera plus de 200 dates (France, Afrique, Canada, Allemagne...).
En 2005, elle sort "De ce Monde" en indépendante.
Cela ne l'empêchera pas de travailler avec Rza ( Wu Tang Clan).
"De ce Monde" est vite qualifié d' Ovni.
Un projet novateur, frais et quelque peu "barré". Rapé, parlé, slamé, chanté sur un mélange de programmations, de musiciens. Une balade dans les univers musicaux qui la touchent (Jazz, Rock, Afrobeat, Flamenco... et Hip hop bien sur).
Sa musique, sa démarche, son message sont de conter, dépeindre cette France, multiple, diverse et large dans laquelle on vit.
Sa ligne directrice: "Les différents qui font ensemble".
Elle est par ailleurs co-fondatrice et rédactrice du magazine "Respect". "Apprendre à vivre ensemble et Décoloniser nos imaginaires" est la base line du magazine.
Dans son Hip Hop Chanson, c'est avant tout ça qu'elle défend.
Sa proposition est celle d'un voyage musical, contemporain et passerelle entre les paysages musicaux.
Ce projet est celui du rassemblement, celui du vivre ensemble.
Bams a été licenciée en mathématiques, sportive de haut niveau.
Elle prépare actuellement son prochain album. On parle d'une collaboration avec Brigitte Fontaine et Aréski Belkacem. Où nous emmènera-t-elle cette fois ?
Bams n’est pas une «One Again», pas d’apostrophe à son nom mais le « S » du pluriel.
Sur scène l’accompanent, Dj Junkaz Lou aux platines, Fanny Lasfargues à la contrebasse, Thi Thanh la sax soprano et Sacha Ricci aux claviers.
Son, Pressbook, Photos, dates de concerts :
http://www.bams.smol.org
www.myspace.com/bamsreal
Contact: bamsnews@yahoo.fr
BAMS "VIENS"
STAR WAX
Rubrique Partenaires média
Ce trimestriel lancé en février 2006 est entièrement conçu et réalisé par des Djs et musiciens.
Star Wax passe en revue et décrypte les nouvelles tendances en matière de culture Dj et plus particulièrement celles des Djs compositeurs qui cumulent platines vinyles ou cd, ordinateur et tous types d’appareils analogiques et ou numériques.
Atteignant en sa troisième année une maturité rédactionnelle, Star wax a procédé à un saut qualitatif avec une charte graphique épurée vous conduisant directement dans le vif du sujet.
Un magazine gratuit, disponible en libre service, nationalement, chez les disquaires spécialisés, shops sono, salle de spectacle ou club, écoles de Djs ou shop « fashion » (skate shop, wear,etc).
Star wax/Djs Lifestyle magazine non formater, laissant place au jeunes talents, compléter depuis la rentrée 2008 par www.starwaxmag.com.
Vous pourrez trouver sur le site, outre le magazine à télécharger au format PDF (incluant la version intégrale des interviews ainsi que des extras), les bons plans sorties, un forum de discussion et un player avec des titres des artistes présents dans le mag.
Le complément idéal à la version papier trimestrielle du magazine gratuit afin de coller au mieux à l’actualité et d’offrir à tous les passionnés de Djing et beatmaking l’information la plus complète possible via une newsletter envoyée un jeudi sur deux à plus de 7000 contacts.
Contact : starwaxmag@starwaxmag.com
www.starwaxmag.com
ONLYGROOVE
Rubrique Partenaires média
Comme son nom l’indique, Onlygroove est un site web dédié à la musique qui groove…
Ce qui veut dire ? Funk, R’n’B, Soul, Nu Soul, New Jack Hip-Hop...
Bref ce que l’on appelle plus communément « black music ».
Nouveaux courants musicaux ou classiques incontournables, tout ce qui fait swinguer dans les chaumières à sa place sur Onlygroove.com qui s’attache aussi bien à vous faire découvrir les nouveaux talents de demain qu’à vous emmener aux origines de votre musique préférée.
www.onlygroove.com
Univarts
Rubrique Les exposants 09
STAND N° 13
Univarts.com est une plate-forme professionnelle dédiée aux activités artistiques dont l'objectif est de créer des passerelles et une dynamique entre tous les arts.
Pour ce faire, elle a mis en place différents services afin de faciliter la mise en réseau des artistes, créateurs, structures professionnelles, institutions et consommateurs du monde artistique.
Communiquez en vous créant un Espace perso, déposez vos photos, vidéos, audio, dossier de presse et d’actualité. Passez des petites annonces, Déposez vos événements dans l’agenda, consultez les offres d’emploi…
Sur Univarts, laissez-vous inspirer par cette émulation créative… Maintenant, c’est à vous de jouer !
Contact.
Maud Aguesseau, coordination générale.
www.univarts.com
Univarts.com est une plate-forme professionnelle dédiée aux activités artistiques dont l'objectif est de créer des passerelles et une dynamique entre tous les arts.
Pour ce faire, elle a mis en place différents services afin de faciliter la mise en réseau des artistes, créateurs, structures professionnelles, institutions et consommateurs du monde artistique.
Communiquez en vous créant un Espace perso, déposez vos photos, vidéos, audio, dossier de presse et d’actualité. Passez des petites annonces, Déposez vos événements dans l’agenda, consultez les offres d’emploi…
Sur Univarts, laissez-vous inspirer par cette émulation créative… Maintenant, c’est à vous de jouer !
Contact.
Maud Aguesseau, coordination générale.
www.univarts.com
Radio Declic
Rubrique Les exposants 09JUNE
Rubrique Les exposants 09
STAND N° 9 et 10
JUNE c’est un double regard esthétique où Afrique et Occident dialoguent ensemble pour une union harmonieuse entre authenticité et modernité. Leur « melting mode » réinterprète le folklore ethnique dans un cadre urbain.
Les vêtements JUNE sortent les tissus africains de leur image folklorique et mettent en valeur leur richesse et leur diversité.
Nous sommes ici bien loin du boubou traditionnel ou du paréo de plage.
Les vêtements JUNE se démarquent de l’image ethnique que l’on colle à ces tissus.
Les collections mélangent aisément les tissus africains, wax, basins (coton tissé aux dessins ton sur ton) ou bogolans (tissages de coton brut avec peintures aux pigments naturels), à des matières « occidentales » comme le velours côtelé, le jeans, la soie sauvage, le tissu vichy, ou encore la laine polaire.
Le design JUNE témoigne également de ce métissage en intégrant des tenues du monde entier : robes flamenco en wax, kimonos en basin, tuniques col mao en satin et basin, kilts écossais en bogolan, etc.
Julie et Nelly réalisent des petites séries constituées de pièces uniques : le même modèle est décliné en 13 articles du 36 au 50, dans 13 tissus différents.
Avec un concept qui réconcilie l’exotique et le classique, JUNE propose une ligne de prêt à-porter complète, été comme hiver, pour toutes les femmes, tous les ages, toutes les morphologies, aussi bien pour aller travailler ou sortir que se détendre.
L’espace JUNESHOP a été inauguré fin janvier 2007 au 13 villa Saint Michel, dans le 18è arrondissement de Paris, entre le quartier bobo de Montmartre et l’avenue de Saint Ouen populaire et métissée.
La boutique JUNE est à l’image des créatrices, un lieu de rencontre et de création.
JUNE SHOP
13 villa Saint Michel 75018 PARIS
M° Guy Moquet ou La Fourche, ligne 13
Ouvert du lundi au samedi de 10h30 à 19h00
contact@juneshop.net
www.myspace.com/juneshop
Julie SENE : 06 12 18 83 15 / Nelly MBONOU: 06 61 10 78 21
 © DR |
 © DR |
 © DR |
JUNE c’est un double regard esthétique où Afrique et Occident dialoguent ensemble pour une union harmonieuse entre authenticité et modernité. Leur « melting mode » réinterprète le folklore ethnique dans un cadre urbain.
Les vêtements JUNE sortent les tissus africains de leur image folklorique et mettent en valeur leur richesse et leur diversité.
Nous sommes ici bien loin du boubou traditionnel ou du paréo de plage.
Les vêtements JUNE se démarquent de l’image ethnique que l’on colle à ces tissus.
Les collections mélangent aisément les tissus africains, wax, basins (coton tissé aux dessins ton sur ton) ou bogolans (tissages de coton brut avec peintures aux pigments naturels), à des matières « occidentales » comme le velours côtelé, le jeans, la soie sauvage, le tissu vichy, ou encore la laine polaire.
Le design JUNE témoigne également de ce métissage en intégrant des tenues du monde entier : robes flamenco en wax, kimonos en basin, tuniques col mao en satin et basin, kilts écossais en bogolan, etc.
Julie et Nelly réalisent des petites séries constituées de pièces uniques : le même modèle est décliné en 13 articles du 36 au 50, dans 13 tissus différents.
Avec un concept qui réconcilie l’exotique et le classique, JUNE propose une ligne de prêt à-porter complète, été comme hiver, pour toutes les femmes, tous les ages, toutes les morphologies, aussi bien pour aller travailler ou sortir que se détendre.
L’espace JUNESHOP a été inauguré fin janvier 2007 au 13 villa Saint Michel, dans le 18è arrondissement de Paris, entre le quartier bobo de Montmartre et l’avenue de Saint Ouen populaire et métissée.
La boutique JUNE est à l’image des créatrices, un lieu de rencontre et de création.
JUNE SHOP13 villa Saint Michel 75018 PARIS
M° Guy Moquet ou La Fourche, ligne 13
Ouvert du lundi au samedi de 10h30 à 19h00
contact@juneshop.net
www.myspace.com/juneshop
Julie SENE : 06 12 18 83 15 / Nelly MBONOU: 06 61 10 78 21
DefMaster
Rubrique Les exposants 09
STAND N° 2
DEFMASTER Production est un label de production phonographique indépendant.
Ce label est un support original grâce à son concept.
Créé pour la découverte de nouveaux artistes talentueux, son objectif et son rôle restent d’aider les artistes confirmés méconnus du public.
Mais également les artistes amateurs afin qu’ils puissent exploiter au maximum leurs capacités de création et leur permettre de finaliser tout leur projet dans les règles de l’art.
DEFMASTER propose des services de management aux artistes qui souhaitent être indépendant avec un suivi assuré, mais aussi de l'édition musicale et la vente de produits dérivés.
DEFMASTER Production l’esprit du son.
www.defmaster.com
DEFMASTER Production est un label de production phonographique indépendant.
Ce label est un support original grâce à son concept.
Créé pour la découverte de nouveaux artistes talentueux, son objectif et son rôle restent d’aider les artistes confirmés méconnus du public.
Mais également les artistes amateurs afin qu’ils puissent exploiter au maximum leurs capacités de création et leur permettre de finaliser tout leur projet dans les règles de l’art.
DEFMASTER propose des services de management aux artistes qui souhaitent être indépendant avec un suivi assuré, mais aussi de l'édition musicale et la vente de produits dérivés.
DEFMASTER Production l’esprit du son.
www.defmaster.com
Arts En Mouvements
Rubrique Les exposants 09
STAND N° 6
L’association ARTS en MOUVEMENTS a été créée en janvier 2006 suite à une rencontre entre artistes désireux de partager et d’échanger leurs expériences et leurs savoir-faire.
Le but de l’association est d’être actif autour du monde du spectacle et d'apporter à ses adhérents au travers d'actions, un univers : la scène.
Pour cela nous avons structuré nos actions en différents pôles distincts mais aussi complémentaires.
- Le F.A.S (Formation à l’Art Scénique) qui dispense des cours de danse : Modern’jazz, jazz sur pointes, barre au sol, hip hop (locking, waacking, poping). Les adhérents participent à un projet annuel de création et de représentation de spectacle.
- La formation futur pro du danseur : apporter aux danseurs une formation complète (théorique, technique et artistique).
- Les ateliers et projets chorégraphiques : intervention dans les écoles maternelles, les collèges, les lycées, les centres de loisirs et aussi la formation pour les professeurs de sport au rectorat de Créteil.
POLE EMPLOI
Rubrique Les exposants 09
SAMEDI 14 FEVRIER
© DR
Artiste signée en édition.
Auteur- compositeur et interprète, Kareen est originaire de la Guadeloupe et de la Martinique.
Elle passera une enfance atypique entre la Guyane (en partie sur le fleuve Maroni, en pleine guerre du Surinam), Paris et la Guadeloupe.
Kareen, c’est une présence, un regard et un rire qui ne laissent pas insensible.
Artiste aux multiples facettes (elle est journaliste sur M6 et animatrice radio sur Tropiques FM), elle assume une écriture intelligente et incisive.
Elle se révèle d’ailleurs telle qu’elle est : une femme « Forte » de son temps, au timbre de voix particulier et envoûtant.
Quand on la connaît, on finit naturellement par l’appeler « Ka », comme ce tambour fondateur de la musique traditionnelle guadeloupéenne. Ka est une fille des Caraïbes, Terres de Soul, Terres de Blues, de pop, Terres rouge sang, mais aussi Terres d’indolence et d’exubérance.
Autant de richesses qu’elle porte en elle.
De ses rencontres avec Dominique Fillon (Sanseverino, Bernard Lavilliers, Angélique Kidjo…), Jean- Philippe Dary (Téri Moïse, Tonton David, Tony Allen…) et Dominique Bernier (auteur- compositeur guadeloupéen très talentueux) naîtront des chansons aux mélodies folk, soul et pop.
Elle vous invite ici dans son jardin public. Et l’on en sort jamais… sans regret.
1er album en préparation.
www.myspace.com/kareenkae
© DR
Artiste signée en édition.
Auteur- compositeur et interprète, Kareen est originaire de la Guadeloupe et de la Martinique.
Elle passera une enfance atypique entre la Guyane (en partie sur le fleuve Maroni, en pleine guerre du Surinam), Paris et la Guadeloupe.
Kareen, c’est une présence, un regard et un rire qui ne laissent pas insensible.
Artiste aux multiples facettes (elle est journaliste sur M6 et animatrice radio sur Tropiques FM), elle assume une écriture intelligente et incisive.
Elle se révèle d’ailleurs telle qu’elle est : une femme « Forte » de son temps, au timbre de voix particulier et envoûtant.
Quand on la connaît, on finit naturellement par l’appeler « Ka », comme ce tambour fondateur de la musique traditionnelle guadeloupéenne. Ka est une fille des Caraïbes, Terres de Soul, Terres de Blues, de pop, Terres rouge sang, mais aussi Terres d’indolence et d’exubérance.
Autant de richesses qu’elle porte en elle.
De ses rencontres avec Dominique Fillon (Sanseverino, Bernard Lavilliers, Angélique Kidjo…), Jean- Philippe Dary (Téri Moïse, Tonton David, Tony Allen…) et Dominique Bernier (auteur- compositeur guadeloupéen très talentueux) naîtront des chansons aux mélodies folk, soul et pop.
Elle vous invite ici dans son jardin public. Et l’on en sort jamais… sans regret.
1er album en préparation.
www.myspace.com/kareenkae
SAMEDI 14 FEVRIER
...
...
SAMEDI 14 FEVRIER
© DR
Après avoir écumé les scènes ouvertes de slam, Sophia intègre en 2007 le collectif de « la fabrique du macadam ».
En mars 2008, elle gagne le concours de slam de Saint-Denis et séduit le prestigieux membre du jury : Grand Corps Malade.
Deux mois plus tard, le célèbre poète invite la jeune femme à slamer sur la scène mythique de l’Olympia et à enregistrer un morceau qui sera parmi les inédits sur la réédition de l’album « Enfant de la ville ».
En concert solo, cette jeune femme émeut et emporte l’enthousiasme de son auditoire, grâce à sa plume à la fois douce, vive et percutante.
Sur scène comme un poisson dans l’eau, Sophia est devenue une voix incontournable du slam au féminin.
www.myspace.com/sophiamalou
© DR
Après avoir écumé les scènes ouvertes de slam, Sophia intègre en 2007 le collectif de « la fabrique du macadam ».
En mars 2008, elle gagne le concours de slam de Saint-Denis et séduit le prestigieux membre du jury : Grand Corps Malade.
Deux mois plus tard, le célèbre poète invite la jeune femme à slamer sur la scène mythique de l’Olympia et à enregistrer un morceau qui sera parmi les inédits sur la réédition de l’album « Enfant de la ville ».
En concert solo, cette jeune femme émeut et emporte l’enthousiasme de son auditoire, grâce à sa plume à la fois douce, vive et percutante.
Sur scène comme un poisson dans l’eau, Sophia est devenue une voix incontournable du slam au féminin.
www.myspace.com/sophiamalou
SAMEDI 14 FEVRIER
© DR
Artiste autoproduite
Compositeur et multi-instrumentiste, Cat' Eyes propose son live réalisé à partir de logiciels, de groove box, de synthés et de flûtes traverières.
Certains ont déjà pu découvrir quelques esquisses de son travail à travers son premier album autoproduit "Organic Point of View".
Dans un langage cohérent et évolutif, elle s'inspire de l'électronica, de l'ambiant, de la techno minimal, des rythmiques drum'n bass, des musiques du monde et de la musique classique.
Son écriture harmonique sur laquelle se pose le timbre chaleureux de la flûte, se mélange avec les sons parfois violents, carrés et glacés des boucles machines.
Elle nous offre ainsi un univers personnel très expressif et coloré de facettes psychédéliques, où les climats envoûtants et nostalgiques sont illuminés de somptueuses envolées musicales.
Sur scène, elle jongme habilement entre la programmation de ses machines, effets, improvisations à la flûte, clavier et platine en faisant évoluer rythmes et mélodies en temps réel, dans une touche dynamique et cinématique.
Le live musical évolue en fonction d'une structure narrative : chaque morceau raconte une histoire en évoquant des atmosphères, des images, des sentiments.
Elle attache de l'importance à la texture des sons, à la meilleure imbrication qu'on peut obtenir, et à leur spatialisation.
Albums :
Participation à l’album « Ghost Forest » de « UHT° ».
Flûtiste dans le groupe « versus », Electro/Hip hop.
Participation à l'album "B612", Assyel Productions.
Collaboration à la flûte avec Uzinadub pour la compilation Dub Excursion (Sound Around, Pias).
www.myspace.com/catseyesdub
© DR
Artiste autoproduite
Compositeur et multi-instrumentiste, Cat' Eyes propose son live réalisé à partir de logiciels, de groove box, de synthés et de flûtes traverières.
Certains ont déjà pu découvrir quelques esquisses de son travail à travers son premier album autoproduit "Organic Point of View".
Dans un langage cohérent et évolutif, elle s'inspire de l'électronica, de l'ambiant, de la techno minimal, des rythmiques drum'n bass, des musiques du monde et de la musique classique.
Son écriture harmonique sur laquelle se pose le timbre chaleureux de la flûte, se mélange avec les sons parfois violents, carrés et glacés des boucles machines.
Elle nous offre ainsi un univers personnel très expressif et coloré de facettes psychédéliques, où les climats envoûtants et nostalgiques sont illuminés de somptueuses envolées musicales.
Sur scène, elle jongme habilement entre la programmation de ses machines, effets, improvisations à la flûte, clavier et platine en faisant évoluer rythmes et mélodies en temps réel, dans une touche dynamique et cinématique.
Le live musical évolue en fonction d'une structure narrative : chaque morceau raconte une histoire en évoquant des atmosphères, des images, des sentiments.
Elle attache de l'importance à la texture des sons, à la meilleure imbrication qu'on peut obtenir, et à leur spatialisation.
Albums :
Participation à l’album « Ghost Forest » de « UHT° ».
Flûtiste dans le groupe « versus », Electro/Hip hop.
Participation à l'album "B612", Assyel Productions.
Collaboration à la flûte avec Uzinadub pour la compilation Dub Excursion (Sound Around, Pias).
www.myspace.com/catseyesdub
18h30 - June (mode)
Rubrique Samedi 14 février
SAMEDI 14 FEVRIER
JUNE c’est un double regard esthétique où Afrique et Occident dialoguent ensemble pour une union harmonieuse entre authenticité et modernité. Leur « melting mode » réinterprète le folklore ethnique dans un cadre urbain.
Les vêtements JUNE sortent les tissus africains de leur image folklorique et mettent en valeur leur richesse et leur diversité.
Nous sommes ici bien loin du boubou traditionnel ou du paréo de plage.
Les vêtements JUNE se démarquent de l’image ethnique que l’on colle à ces tissus.
Les collections mélangent aisément les tissus africains, wax, basins (coton tissé aux dessins ton sur ton) ou bogolans (tissages de coton brut avec peintures aux pigments naturels), à des matières « occidentales » comme le velours côtelé, le jeans, la soie sauvage, le tissu vichy, ou encore la laine polaire.
Le design JUNE témoigne également de ce métissage en intégrant des tenues du monde entier : robes flamenco en wax, kimonos en basin, tuniques col mao en satin et basin, kilts écossais en bogolan, etc.
Julie et Nelly réalisent des petites séries constituées de pièces uniques : le même modèle est décliné en 13 articles du 36 au 50, dans 13 tissus différents.
Avec un concept qui réconcilie l’exotique et le classique, JUNE propose une ligne de prêt à-porter complète, été comme hiver, pour toutes les femmes, tous les ages, toutes les morphologies, aussi bien pour aller travailler ou sortir que se détendre.
L’espace JUNESHOP a été inauguré fin janvier 2007 au 13 villa Saint Michel, dans le 18è arrondissement de Paris, entre le quartier bobo de Montmartre et l’avenue de Saint Ouen populaire et métissée.
La boutique JUNE est à l’image des créatrices, un lieu de rencontre et de création.
JUNE SHOP
13 villa Saint Michel 75018 PARIS
M° Guy Moquet ou La Fourche, ligne 13
Ouvert du lundi au samedi de 10h30 à 19h00
contact@juneshop.net
www.myspace.com/juneshop
Julie SENE : 06 12 18 83 15 / Nelly MBONOU: 06 61 10 78 21
|
© DR |
© DR |
© DR |
JUNE c’est un double regard esthétique où Afrique et Occident dialoguent ensemble pour une union harmonieuse entre authenticité et modernité. Leur « melting mode » réinterprète le folklore ethnique dans un cadre urbain.
Les vêtements JUNE sortent les tissus africains de leur image folklorique et mettent en valeur leur richesse et leur diversité.
Nous sommes ici bien loin du boubou traditionnel ou du paréo de plage.
Les vêtements JUNE se démarquent de l’image ethnique que l’on colle à ces tissus.
Les collections mélangent aisément les tissus africains, wax, basins (coton tissé aux dessins ton sur ton) ou bogolans (tissages de coton brut avec peintures aux pigments naturels), à des matières « occidentales » comme le velours côtelé, le jeans, la soie sauvage, le tissu vichy, ou encore la laine polaire.
Le design JUNE témoigne également de ce métissage en intégrant des tenues du monde entier : robes flamenco en wax, kimonos en basin, tuniques col mao en satin et basin, kilts écossais en bogolan, etc.
Julie et Nelly réalisent des petites séries constituées de pièces uniques : le même modèle est décliné en 13 articles du 36 au 50, dans 13 tissus différents.
Avec un concept qui réconcilie l’exotique et le classique, JUNE propose une ligne de prêt à-porter complète, été comme hiver, pour toutes les femmes, tous les ages, toutes les morphologies, aussi bien pour aller travailler ou sortir que se détendre.
L’espace JUNESHOP a été inauguré fin janvier 2007 au 13 villa Saint Michel, dans le 18è arrondissement de Paris, entre le quartier bobo de Montmartre et l’avenue de Saint Ouen populaire et métissée.
La boutique JUNE est à l’image des créatrices, un lieu de rencontre et de création.
JUNE SHOP13 villa Saint Michel 75018 PARIS
M° Guy Moquet ou La Fourche, ligne 13
Ouvert du lundi au samedi de 10h30 à 19h00
contact@juneshop.net
www.myspace.com/juneshop
Julie SENE : 06 12 18 83 15 / Nelly MBONOU: 06 61 10 78 21
14h30 - Aboo (rap)
Rubrique Vendredi 13 février
VENDREDI 13 FEVRIER
© DR
Management : Home XIII Productions.
Jeune artiste originaire de Bamako (Mali) et issu des Quartiers Populaires de la Banlieue Ouest Parisienne (Trappes 78), Aboo se veut pour modèle d’une jeunesse des banlieues, consciente et porteuse de messages d’espoir.
A deux ans et demi il quitte sa terre natale avec sa famille pour s’installer en France et rejoindre son père qui préparait leur arrivée depuis près de 3 ans.
C’est dans ce nouveau pays qu’il apprivoise doucement le français et apprend à jouer avec les sens et les sonorités de cette nouvelle langue. Éducation stricte et sévère, amour et valeurs essentielles comme le Respect, l’Honnêteté ou le Partage ont bercé toute son enfance.
Divers diplômes en poche, il travaille d’abord comme ingénieur informatique.
Mais très vite ses racines maternelles de la famille des Griots (Gardiens de l’Histoire Ancestrale transmise par les chants et contes) et sa passion pour la musique le rattrapent !
Cette musique qui coule dans ses veines, il tente de la faire sienne au début par le "Rap".
A partir de 1997, il s’illustre ainsi avec quelques passages radio, des collaborations avec d’autres groupes ainsi que des scènes furtives.
Par la suite, Aboo s’est cherché et s’est alors dirigé vers un autre type d’expression qui fait de lui l’artiste qu’il est aujourd’hui, fort de sa propre identité.
Sa musique peut se qualifier par un subtil mélange mêlant Racines Africaines et modernité, groove et mélodie, World et Hip Hop, mais surtout mixité et culture de la différence, d’où il puise toute sa Force Artistique.
C’est une toute nouvelle exploration musicale, qu'il a lui même eu plaisir à appeler "AFRHIPOP"… Un mélange de Racines Africaines, de Hip Hop et de Culture Populaire !
Auteur, compositeur, interprète et producteur indépendant, il accorde une très grande importance à la ligne mélodique. Sa musique et ses paroles en Français et en Bambara (sa langue natale), font transparaître une très grande sensibilité.
L’objectif poursuivi à travers ses compositions, est de rassembler, faire prendre conscience et partager sa vision des choses sur des textes réfléchis et des rythmes prenants.
"Aboo est un Artiste qui essaye de rassembler le plus grand nombre possible autour d’une musique qui n’a pas de frontière, de couleur ou de religion, mais seulement du coeur !"
Album « ABOO, LeNouveau Souffle de l’AFRHIPOP » sorti chez RUE STENDHAL et chez BELIEVE.
2ème album en préparation.
www.aboo-music.fr
www.myspace.com/aboomusic
© DR
Management : Home XIII Productions.
Jeune artiste originaire de Bamako (Mali) et issu des Quartiers Populaires de la Banlieue Ouest Parisienne (Trappes 78), Aboo se veut pour modèle d’une jeunesse des banlieues, consciente et porteuse de messages d’espoir.
A deux ans et demi il quitte sa terre natale avec sa famille pour s’installer en France et rejoindre son père qui préparait leur arrivée depuis près de 3 ans.
C’est dans ce nouveau pays qu’il apprivoise doucement le français et apprend à jouer avec les sens et les sonorités de cette nouvelle langue. Éducation stricte et sévère, amour et valeurs essentielles comme le Respect, l’Honnêteté ou le Partage ont bercé toute son enfance.
Divers diplômes en poche, il travaille d’abord comme ingénieur informatique.
Mais très vite ses racines maternelles de la famille des Griots (Gardiens de l’Histoire Ancestrale transmise par les chants et contes) et sa passion pour la musique le rattrapent !
Cette musique qui coule dans ses veines, il tente de la faire sienne au début par le "Rap".
A partir de 1997, il s’illustre ainsi avec quelques passages radio, des collaborations avec d’autres groupes ainsi que des scènes furtives.
Par la suite, Aboo s’est cherché et s’est alors dirigé vers un autre type d’expression qui fait de lui l’artiste qu’il est aujourd’hui, fort de sa propre identité.
Sa musique peut se qualifier par un subtil mélange mêlant Racines Africaines et modernité, groove et mélodie, World et Hip Hop, mais surtout mixité et culture de la différence, d’où il puise toute sa Force Artistique.
C’est une toute nouvelle exploration musicale, qu'il a lui même eu plaisir à appeler "AFRHIPOP"… Un mélange de Racines Africaines, de Hip Hop et de Culture Populaire !
Auteur, compositeur, interprète et producteur indépendant, il accorde une très grande importance à la ligne mélodique. Sa musique et ses paroles en Français et en Bambara (sa langue natale), font transparaître une très grande sensibilité.
L’objectif poursuivi à travers ses compositions, est de rassembler, faire prendre conscience et partager sa vision des choses sur des textes réfléchis et des rythmes prenants.
"Aboo est un Artiste qui essaye de rassembler le plus grand nombre possible autour d’une musique qui n’a pas de frontière, de couleur ou de religion, mais seulement du coeur !"
Album « ABOO, LeNouveau Souffle de l’AFRHIPOP » sorti chez RUE STENDHAL et chez BELIEVE.
2ème album en préparation.
www.aboo-music.fr
www.myspace.com/aboomusic
VENDREDI 13 FEVRIER
Octobre 2002.
La Compagnie Censure, créée depuis 1999 entame une résidence à la Chaufferie – Philippe Découflé où elle présente sa création « Sombre Apparence ».
Fabiene Hamel met en scène 5 danseurs venus d’horizons divers et ayant des formations éclectiques.
Mêlant leurs apprentissages jazz, modern, hip hop, contemporain, le style de la Compagnie s’affirme, enrichi du parcours de chacun.
Novembre 2003.
Les Rencontres Chorégraphiques de Maisons-Alfort commandent à la Compagnie Censure une nouvelle création. « Cette envie… Sept en vie… 7 en vices » est un travail chorégraphique sur le thème des 7 pêchés capitaux et de leur résonance dans les émotions de chacun.
Septembre 2004.
La Compagnie Censure recontre la compagnie Krylia, elles sont invitées par la Mairie de Saint-Denis pour une série de créations dont le but est de faire découvrir des lieux inédits de la ville et d’amener à la danse un public nouveau.
La compagnie est subventionnée par la ville.
Depuis les deux compagnies mêlent danse et théâtre dans des spectacles créatifs et toujours hors du commun…
Cie-Censure
Fabiene HAMEL
Mathieu MOREL
140 rue Gabriel Péri
Bât A - Appt 22
93200 Saint Denis
Tél: 06 80 18 75 02 / 06 60 97 73 24
cie_censure@yahoo.fr
 © DR |
 © DR |
Octobre 2002.
La Compagnie Censure, créée depuis 1999 entame une résidence à la Chaufferie – Philippe Découflé où elle présente sa création « Sombre Apparence ».
Fabiene Hamel met en scène 5 danseurs venus d’horizons divers et ayant des formations éclectiques.
Mêlant leurs apprentissages jazz, modern, hip hop, contemporain, le style de la Compagnie s’affirme, enrichi du parcours de chacun.
Novembre 2003.
Les Rencontres Chorégraphiques de Maisons-Alfort commandent à la Compagnie Censure une nouvelle création. « Cette envie… Sept en vie… 7 en vices » est un travail chorégraphique sur le thème des 7 pêchés capitaux et de leur résonance dans les émotions de chacun.
Septembre 2004.
La Compagnie Censure recontre la compagnie Krylia, elles sont invitées par la Mairie de Saint-Denis pour une série de créations dont le but est de faire découvrir des lieux inédits de la ville et d’amener à la danse un public nouveau.
La compagnie est subventionnée par la ville.
Depuis les deux compagnies mêlent danse et théâtre dans des spectacles créatifs et toujours hors du commun…
Cie-Censure
Fabiene HAMEL
Mathieu MOREL
140 rue Gabriel Péri
Bât A - Appt 22
93200 Saint Denis
Tél: 06 80 18 75 02 / 06 60 97 73 24
cie_censure@yahoo.fr
VENDREDI 13 FEVRIER
© DR
Artiste autoproduite
De la provinciale (originaire de Saint Etienne) à la parisienne (en passant par Manchester G.B) Lady Aneessa a développé son talent pour être l'artiste qu'elle est aujourd'hui.
Après plusieurs créations dans son studio: Le L.A. Studio, avec Carter Kaya de DMG Records à Paris Et Tracy Kendrick de TOTALTRAK Production à Los Angeles, Lady Aneessa décide de créer le L.A. Project, elle sélectionne quatre de ses nombreuses créations au son festif et aux couleurs Electro/Pop, pour les réunir dans le maxi L.A. Project, dont elle s’occupera de la production et de la coordination.
Albums
"Pepitas con carne" avec Chupa en 2005.
"Surrounded by angels" en 2007.
"I am a woman" en 2007.
"L.A. project" en 2008. En distribution sur plusieurs plateforme digitale (iTunes Amazone, Cd Baby…)
www.myspace.com/aneessa
www.ladyaneessa.com
© DR
Artiste autoproduite
De la provinciale (originaire de Saint Etienne) à la parisienne (en passant par Manchester G.B) Lady Aneessa a développé son talent pour être l'artiste qu'elle est aujourd'hui.
Après plusieurs créations dans son studio: Le L.A. Studio, avec Carter Kaya de DMG Records à Paris Et Tracy Kendrick de TOTALTRAK Production à Los Angeles, Lady Aneessa décide de créer le L.A. Project, elle sélectionne quatre de ses nombreuses créations au son festif et aux couleurs Electro/Pop, pour les réunir dans le maxi L.A. Project, dont elle s’occupera de la production et de la coordination.
Albums
"Pepitas con carne" avec Chupa en 2005.
"Surrounded by angels" en 2007.
"I am a woman" en 2007.
"L.A. project" en 2008. En distribution sur plusieurs plateforme digitale (iTunes Amazone, Cd Baby…)
www.myspace.com/aneessa
www.ladyaneessa.com
VENDREDI 13 FEVRIER
© Patrice Avranche pour Universlam
Artiste autoproduite
Je suis slameuse-improvisatrice.
Je fais du slam depuis 2006.
Le 14 décembre 2007, j’ai fais mon premier spectacle, que j’ai intitulé : L’Enfant du Père Noël.
Je multiplie les spectacles où se mélangent mes poésies écrites et mon improvisation spontanée.
J’aime la scène et je veux partager avec le public l’univers artistique dans lequel je voyage.
L’émotion, le rêve et la défense de nos droits humains sont mes matières premières pour aller de l’avant.
www.myspace.com/natachaimpro
© Patrice Avranche pour Universlam
Artiste autoproduite
Je suis slameuse-improvisatrice.
Je fais du slam depuis 2006.
Le 14 décembre 2007, j’ai fais mon premier spectacle, que j’ai intitulé : L’Enfant du Père Noël.
Je multiplie les spectacles où se mélangent mes poésies écrites et mon improvisation spontanée.
J’aime la scène et je veux partager avec le public l’univers artistique dans lequel je voyage.
L’émotion, le rêve et la défense de nos droits humains sont mes matières premières pour aller de l’avant.
www.myspace.com/natachaimpro
VENDREDI 13 FEVRIER
© DR
Artiste autoproduit
WRK débute dans les Sounds Système organisés par le Jahlawa Sound, Wu Tan Park, Kill Dem Sound en Guadeloupe avec le groupe Supra Sound Crew.
Et tout s’enchainent, en mars 2000, WRK est en première partie de la présentation du cd de Laïon P avec comme invité Féfé Tipical.
En décembre 2000, il fait la première partie de Ti Wony, Féfé Tipical, Admiral T, Saël, Fucly au Palais des Sports de Pointe à Pitre.
Sans compter sa participation à de nombreux évènements organisés par des associations sur Paris, à Nantes, Toulouse et par la Mairie de Saint-Denis en France (la ligne 13).
Au cours de l’année, 2005 il participe sur les compilations Red Moon Panic Riddim, Lion Soljah et la mixtape Hot Inna Mix commercialisées aux Antilles. En début 2006, WRK ne cesse de progresser et pour plaire à son public, il monte un groupe live constitué de cinq musiciens et une choriste et continu à se produire dans divers évènements.
Il organise avec la collaboration de la ligne 13, une soirée dance hall dans laquelle il fait la première partie de Straïka D et Jamadom avec des artistes comme Apach’, ZMK, Nomad (avec qui il a beaucoup travaillé).
En Janvier 2007, il sort son premier album intitulé « J’aimerais m’envoler » aux Antilles.
En décembre 2007, il participe au concert One love pour le Darfour en première partie de Princesse Erika, King Daddy Yod, MC Janik, Difanga et bien d’autres…
En janvier 2008, il organise avec la collaboration de Canal 93, un concert au profit de l’association « Musique Handicap » avce la partcipation d’artistes tels que Grand Corps malade, Straïka D, MC janik et Guy Al Mc.
Ce qui l’a marqué : c’est la rencontre des artistes ZMK, TI WONY, LION P, STRAIKA D qui lui ont beaucoup apporté en termes de conseils et continuent à l’encadrer.
Mais aussi une personne de l’ombre qui elle aussi y est pour beaucoup dans son évolution artistique.
Le mystère est de rigueur avec WRK, il vous dévoile un peu de sa vie au travers de ses textes et de sa musique, qui font de lui un artiste particulier, motivé et chaleureux.
C’est avec beaucoup d’humilité qu’il vous présentera son premier album d’une grande qualité.
www.myspace.com/wrk971
www.wrk.fr
© DR
Artiste autoproduit
WRK débute dans les Sounds Système organisés par le Jahlawa Sound, Wu Tan Park, Kill Dem Sound en Guadeloupe avec le groupe Supra Sound Crew.
Et tout s’enchainent, en mars 2000, WRK est en première partie de la présentation du cd de Laïon P avec comme invité Féfé Tipical.
En décembre 2000, il fait la première partie de Ti Wony, Féfé Tipical, Admiral T, Saël, Fucly au Palais des Sports de Pointe à Pitre.
Sans compter sa participation à de nombreux évènements organisés par des associations sur Paris, à Nantes, Toulouse et par la Mairie de Saint-Denis en France (la ligne 13).
Au cours de l’année, 2005 il participe sur les compilations Red Moon Panic Riddim, Lion Soljah et la mixtape Hot Inna Mix commercialisées aux Antilles. En début 2006, WRK ne cesse de progresser et pour plaire à son public, il monte un groupe live constitué de cinq musiciens et une choriste et continu à se produire dans divers évènements.
Il organise avec la collaboration de la ligne 13, une soirée dance hall dans laquelle il fait la première partie de Straïka D et Jamadom avec des artistes comme Apach’, ZMK, Nomad (avec qui il a beaucoup travaillé).
En Janvier 2007, il sort son premier album intitulé « J’aimerais m’envoler » aux Antilles.
En décembre 2007, il participe au concert One love pour le Darfour en première partie de Princesse Erika, King Daddy Yod, MC Janik, Difanga et bien d’autres…
En janvier 2008, il organise avec la collaboration de Canal 93, un concert au profit de l’association « Musique Handicap » avce la partcipation d’artistes tels que Grand Corps malade, Straïka D, MC janik et Guy Al Mc.
Ce qui l’a marqué : c’est la rencontre des artistes ZMK, TI WONY, LION P, STRAIKA D qui lui ont beaucoup apporté en termes de conseils et continuent à l’encadrer.
Mais aussi une personne de l’ombre qui elle aussi y est pour beaucoup dans son évolution artistique.
Le mystère est de rigueur avec WRK, il vous dévoile un peu de sa vie au travers de ses textes et de sa musique, qui font de lui un artiste particulier, motivé et chaleureux.
C’est avec beaucoup d’humilité qu’il vous présentera son premier album d’une grande qualité.
www.myspace.com/wrk971
www.wrk.fr
JEUDI 12 FEVRIER
Candice et Delphine Schoëvaërt, alias Kandys et Lady Del, sont deux femmes, deux danseuses et chorégraphes qui évoluent dans le même univers artistique.
Elles créent en 1998 la Compagnie K-Unik et mettent en scène les danses d’hier et d’aujourd’hui. Cette osmose de différents styles décloisonne le monde du spectacle vivant en mêlant le Classique, le Jazz, le Modern, le Contemporain et le Hip-Hop.
Elles affirment une diversité scénique en explorant les concepts du mouvement, du burlesque et de la vie avec humour, ouvrant ainsi les portes de la danse à un public de non-initiés.
www.artsenmouvements.com
 © DR - Candice, Danseuse Jazz |
 © DR - Lady Del, Danseuse Hip Hop |
Candice et Delphine Schoëvaërt, alias Kandys et Lady Del, sont deux femmes, deux danseuses et chorégraphes qui évoluent dans le même univers artistique.
Elles créent en 1998 la Compagnie K-Unik et mettent en scène les danses d’hier et d’aujourd’hui. Cette osmose de différents styles décloisonne le monde du spectacle vivant en mêlant le Classique, le Jazz, le Modern, le Contemporain et le Hip-Hop.
Elles affirment une diversité scénique en explorant les concepts du mouvement, du burlesque et de la vie avec humour, ouvrant ainsi les portes de la danse à un public de non-initiés.
www.artsenmouvements.com
15h30 - Vicelow (rap)
Rubrique Jeudi 12 février
JEUDI 12 FEVRIER
Label : Blue Tape
Personne n'aura oublié son sensuel couplet dans la chanson "Angela" de son ancien groupe le Saïan Supa Crew. A présent en solo, il y a peu de chance de passer à côté de son originale "Blue Tape", histoire de préparer le terrain, un prélude avant le véritable album "BLUEBABINE". Pour l'occasion, le rappeur noir à lunettes a monté son label BLUEBAB.
Télécharger son dossier de presse.
Label : Blue Tape
Personne n'aura oublié son sensuel couplet dans la chanson "Angela" de son ancien groupe le Saïan Supa Crew. A présent en solo, il y a peu de chance de passer à côté de son originale "Blue Tape", histoire de préparer le terrain, un prélude avant le véritable album "BLUEBABINE". Pour l'occasion, le rappeur noir à lunettes a monté son label BLUEBAB.
Télécharger son dossier de presse.
JEUDI 12 FEVRIER
© DR
DJ Ragga-Jungle et Drum'n Bass, Son Of A Pitch était l'instigateur des soirées More Fire, accompagné de Tarzan du Soul Stereo Crew (Reggae.Dancehall), et de DJ Suspect (Hip-Hop), au Gibus puis au Triptyque en 2003-2004.
Il a depuis propagé le son Ragga-Jungle dans les plus grands clubs parisiens (Batofar, Maroquinerie, Nouveau Casino, Concorde-Atlantique, Divan du Monde, Social Club...) et sur des scènes nationales (Angers, Lille, Lyon...).
Ses sets 100% vyniles d'Outre-Manche sont un mélange de Drum' Bass vrombissante et de vocaux jamaïcains, qui dévastent le dance-floor à chaque passage !
Depuis 2007, Son Of A Pitch mixe aussi Dubstep, un nouveau style qu'il prend à coeur de faire découvrir au plus grand nombre.
Il est également beatmaker Dubstep, Hip-Hop et Drum'n Bass.
www.myspace.com/sonofapitch
© DR
DJ Ragga-Jungle et Drum'n Bass, Son Of A Pitch était l'instigateur des soirées More Fire, accompagné de Tarzan du Soul Stereo Crew (Reggae.Dancehall), et de DJ Suspect (Hip-Hop), au Gibus puis au Triptyque en 2003-2004.
Il a depuis propagé le son Ragga-Jungle dans les plus grands clubs parisiens (Batofar, Maroquinerie, Nouveau Casino, Concorde-Atlantique, Divan du Monde, Social Club...) et sur des scènes nationales (Angers, Lille, Lyon...).
Ses sets 100% vyniles d'Outre-Manche sont un mélange de Drum' Bass vrombissante et de vocaux jamaïcains, qui dévastent le dance-floor à chaque passage !
Depuis 2007, Son Of A Pitch mixe aussi Dubstep, un nouveau style qu'il prend à coeur de faire découvrir au plus grand nombre.
Il est également beatmaker Dubstep, Hip-Hop et Drum'n Bass.
www.myspace.com/sonofapitch
JEUDI 12 FEVRIER
© DR
«C’est la cause, c’est la cause, ô mon âme ! Laissez-moi vous la cacher à vous, chastes étoiles ! C’est la cause !...», [ William Shakespeare ] - Othello.
Raïssa BEDJAOUI est metteur en scène, comédienne et professeur de théâtre.
Elle crée LE THEATRE FAUVE afin de faire connaître et valoriser un théâtre en mouvement, engagé où les personnes travaillent beaucoup sur elles-mêmes pour pouvoir contrôler et maîtriser leurs émotions de façon à se mettre totalement à la disposition d’un texte.
L’objectif étant de le faire entendre et le faire résonner auprès du public.
Ses choix artistiques l’obligent à être en quête et à chercher et à trouver la combinaison magique entre le texte et le jeu des comédiens.
Le théâtre nous permet une réflexion aussi inhabituelle que profonde sur nous-mêmes et sur le monde dans lequel nous vivons, dans lequel l’urgence est de se sentir vivant afin de rappeler et de rappeler encore que nous ne sommes pas un étang et que nous sommes en vie.
Pour cela, Raïssa BEDJAOUI remercie Mick Berthelot d’avoir créé le salon le F.R.A.N.C.E. car il est nécessaire et important de valoriser la culture urbaine et de permettre aux artistes de s’exprimer.
06 30 70 64 42
raissa@letheatrefauve.fr
Prochainement, vous pourrez retrouver Raïssa BEDJAOUI
dans les pièces suivantes :
MEDEE KALI de Laurent GAUDE – Comédienne
INCENDIES de Wajdi MOUAWAD - Metteur en scène
OTHELLO de SHAKESPEARE – Metteur en scène
© DR
«C’est la cause, c’est la cause, ô mon âme ! Laissez-moi vous la cacher à vous, chastes étoiles ! C’est la cause !...», [ William Shakespeare ] - Othello.
Raïssa BEDJAOUI est metteur en scène, comédienne et professeur de théâtre.
Elle crée LE THEATRE FAUVE afin de faire connaître et valoriser un théâtre en mouvement, engagé où les personnes travaillent beaucoup sur elles-mêmes pour pouvoir contrôler et maîtriser leurs émotions de façon à se mettre totalement à la disposition d’un texte.
L’objectif étant de le faire entendre et le faire résonner auprès du public.
Ses choix artistiques l’obligent à être en quête et à chercher et à trouver la combinaison magique entre le texte et le jeu des comédiens.
Le théâtre nous permet une réflexion aussi inhabituelle que profonde sur nous-mêmes et sur le monde dans lequel nous vivons, dans lequel l’urgence est de se sentir vivant afin de rappeler et de rappeler encore que nous ne sommes pas un étang et que nous sommes en vie.
Pour cela, Raïssa BEDJAOUI remercie Mick Berthelot d’avoir créé le salon le F.R.A.N.C.E. car il est nécessaire et important de valoriser la culture urbaine et de permettre aux artistes de s’exprimer.
06 30 70 64 42
raissa@letheatrefauve.fr
Prochainement, vous pourrez retrouver Raïssa BEDJAOUI
dans les pièces suivantes :
MEDEE KALI de Laurent GAUDE – Comédienne
INCENDIES de Wajdi MOUAWAD - Metteur en scène
OTHELLO de SHAKESPEARE – Metteur en scène
JEUDI 12 FEVRIER
© DR
Label : Outstand records
Matt Moerdock a découvert la Culture HipHop au milieu des années 80 grâce à des films comme Break Street 84 (Breakin') ou Beat Street, ou en écoutant des artistes comme LL Cool J, Slick Rick (Ricky D), Grand Daddy I.U, Big Daddy Kane et Biz Markie ou encore Masta Ace qu'il découvre sur le Deenastyle animé par le fameux Dj Dee Nasty sur l'antenne 101.5 Nova.
Adolescent, il se dirige vers le côté spectaculaire du HipHop, la danse.
Il s'essaie alors au Tag et au rap sous le nom de Mc Task, mais abandonne très vite et se remet à la danse.
Il donnera "des cours de danse" dans son collège de St Ouen l'Aumône près de Cergy, il y monte des spectacles de fin d'année avec ses profs jusqu'au lycée.
En 1993, il arrive à Stains (CSL), et va en cours à St Denis, au lycée Paul Eluard puis à la Fac Paris 8 où il fait ses 1ers concerts.
Il rencontrera Lynx K, Dj Goldfinger, Ekomba, Busta Flex, Driver et d'autres artistes reconnu aujourd'hui.
A partir de 1996, il commence à travailler ses textes et son concept.
Animateur radio sur 88.2 fm, il créé avec Bob, l’émission culte Générations 2000 en 1998.
En 2005, son 1er album voit le jour, 1er album HipHop a être distribué chez les marchands de journaux, Matt Moerdock aime innover.
Il impose sa plume avec "Sortez des Rangs" et "Dance with the Devil" extraits du 1er Opus, D'art de Ville". S'en suivra une tournée Allemande, Suédoise, Sénégalaise, Italienne suivi de quelques dates en France entre banlieue, province et bien sûr les boites parisiennes, avec pour 1er objectif senbiliser, partager et transmettre la culture HipHop.
2006, la somme de ses rencontres artistiques est résumée sur "Street is Talking vol 1", un web album en attendant le 2ème album.
On le retrouve aux côtés du Voodooding Institut, Less du 9, EJM, Xylem (Autriche), Sherina (USA), Myriam Vialatte (Hongrie), Lyricson, Reyno et bien d'autres…
En 2007, Matt Moerdock est retourné en studio, son laboratoire du Val de Marne (94) où il prépare ce qu'il appelle la RECONSTRUCTION DU HIP HOP…à suivre de très près pour 2009.
www.myspace.com/moerdockmatt
© DR
Label : Outstand records
Matt Moerdock a découvert la Culture HipHop au milieu des années 80 grâce à des films comme Break Street 84 (Breakin') ou Beat Street, ou en écoutant des artistes comme LL Cool J, Slick Rick (Ricky D), Grand Daddy I.U, Big Daddy Kane et Biz Markie ou encore Masta Ace qu'il découvre sur le Deenastyle animé par le fameux Dj Dee Nasty sur l'antenne 101.5 Nova.
Adolescent, il se dirige vers le côté spectaculaire du HipHop, la danse.
Il s'essaie alors au Tag et au rap sous le nom de Mc Task, mais abandonne très vite et se remet à la danse.
Il donnera "des cours de danse" dans son collège de St Ouen l'Aumône près de Cergy, il y monte des spectacles de fin d'année avec ses profs jusqu'au lycée.
En 1993, il arrive à Stains (CSL), et va en cours à St Denis, au lycée Paul Eluard puis à la Fac Paris 8 où il fait ses 1ers concerts.
Il rencontrera Lynx K, Dj Goldfinger, Ekomba, Busta Flex, Driver et d'autres artistes reconnu aujourd'hui.
A partir de 1996, il commence à travailler ses textes et son concept.
Animateur radio sur 88.2 fm, il créé avec Bob, l’émission culte Générations 2000 en 1998.
En 2005, son 1er album voit le jour, 1er album HipHop a être distribué chez les marchands de journaux, Matt Moerdock aime innover.
Il impose sa plume avec "Sortez des Rangs" et "Dance with the Devil" extraits du 1er Opus, D'art de Ville". S'en suivra une tournée Allemande, Suédoise, Sénégalaise, Italienne suivi de quelques dates en France entre banlieue, province et bien sûr les boites parisiennes, avec pour 1er objectif senbiliser, partager et transmettre la culture HipHop.
2006, la somme de ses rencontres artistiques est résumée sur "Street is Talking vol 1", un web album en attendant le 2ème album.
On le retrouve aux côtés du Voodooding Institut, Less du 9, EJM, Xylem (Autriche), Sherina (USA), Myriam Vialatte (Hongrie), Lyricson, Reyno et bien d'autres…
En 2007, Matt Moerdock est retourné en studio, son laboratoire du Val de Marne (94) où il prépare ce qu'il appelle la RECONSTRUCTION DU HIP HOP…à suivre de très près pour 2009.
www.myspace.com/moerdockmatt
